LA AUTOCRITICA...

 
Algo de lo que carecen algunos Compositores es, para mi, la cualidad de saber aplicar la auto-critica  a su trabajo, la gran mayoría, se creen el compositor que todos esperaban, dice un viejo dicho "NADIE VENDE PAN MALO", que aplicado a nuestra rama quiere decir que nadie hace canciones malas (o eso suelen creer), hay sin embargo un Maestro Compositor  de Monterrey, que dice: "SE HACEN CANCIONES BUENAS, REGULARES Y MALAS" esto dicho por una persona con varios éxitos que tiene el valor de reconocerlo.


En mi calidad de promotor de temas ineditos, escucho cada dia en promedio, unas cincuenta canciones inéditas, busco solo las mejores para promoverlas, por lo que les pido a los autores que me envíen solo  las que consideren sus tres mejores temas, y muchos se preguntaran, ¿porque?:
Primero, porque la auto critica es un muy buen filtro (o así debería ser) entre todas sus composiciones, seria muy fácil enviar trescientas canciones en treinta cds y seria un problema enorme para las personas de las Editoras, primero donde guardarlos y Segundo, escuchar tal cantidad de temas de cada uno de los compositores que se acercan a las compañias.

Debemos recordar , que la mayoria de las Editoras, ya cuentan con un cuadro de Compositores base, que han conseguido en mayor o menor medida colocarse dentro del gusto de los Artistas y de colocar Exitos en la Radio y Television, cuando entregas temas a las Editoras, llegas a competir con el mas alto nivel de Compositores con el que cuentan las Editoras, parece muy difícil cuando lo escuchas o lees, pero no es imposible.


Algunos consejos si quieres causar una buena impresión ante las Editoras:

1: Si te piden que envíes solo tu mejor material, nunca digas que las que envías no son las mejores.
2: Nunca envíes mas temas de los que te soliciten, si les interesa tu trabajo ellos te lo haran saber.
3:Sobre todo, no trates de justificar de ninguna manera la calidad de tu trabajo, si lo haces comenzarias mal, ya que no causaras una buena impresion a las personas que evaluan, y es muy probable que ni siquiera escuchen tu trabajo.

Los Compositores profesionales,  envían solo su mejor material con la seguridad de conseguir el gusto de las Editoras, y también sabiendo que están enviando material calificado para competir.


Algo importante, es la originalidad de nuestras Composiciones, a mi me han sorprendido varios Autores que han llegado con ideas frescas, con palabras o estructuras novedosas, con algo novedoso que ofrecer a la industria, varios se han promovido y se han grabado casi inmediatamente, ahí es donde yo, como autor, me doy cuenta de mis errores a la hora de componer y de lo que debo cambiar a la hora de escribir, desgraciadamente no todos lo vemos y nos aferramos a nuestro "estilo", perdiendo las verdaderas oportunidades de conseguir grabaciones.

Si te sirvió algo de la información que encontraste en este blog, recomiendame por favor...

LA CARRERA DE COMPOSITOR........ EL LARGO Y SINUOSO CAMINO....

Hola, espero que encuentres en este espacio, la mayor cantidad de información que te sirva a ti, Amigo que intentas incursionar en la Industria Musical como Compositor, poco a poco intentare ir desmadejando los intrincados laberintos que debemos seguir en este LARGO Y SINUOSO CAMINO...

Me gustaría comenzar con la definición de lo que es un compositor, según la Real Academia de la Lengua Española es:

COMPOSITOR   
1. adj. Que compone. U. t. c. s. 

2. adj. Que hace composiciones musicales. U. t. c. s.

Un compositor es alguien que compone música, es decir que hace composiciones letristicas y musicales.
La distinción entre compositor y otro tipo de musico varía, la diferencia son situaciones tales como el Derecho de Autor y la diferencia dada hacia la interpretacion individual de una pieza de música. 
Por ejemplo, en el desarrollo de la musica academica (la «música clásica»), la función de componer música en un inicio no tuvo la importancia que tenía la ejecución. El conservar las composiciones individuales recibió poca atención, y los músicos generalmente no tenían reparos en modificar las obras para la ejecución. Con el tiempo, sin embargo, el compositor anotaba instrucciones muy estrictas, que los ejecutantes no debían abandonar sin una buena razón. Este criterio, por otro lado, podría considerarse en algunos casos como demasiado purista. El papel del compositor fue haciéndose cada vez más importante, unido generalmente a su prestigio como intérprete: en el clasicismo fue adquiriendo una creciente importancia. Con el romanticismo, el compositor se convirtió en un personaje casi mítico: el ejemplo más destacado fue Ludwing  van Beethoven.

El término «compositor» es también usado específicamente para referirse al compositor en la tradición occidental de la musica clasica, como así también en la música de cine, de videojuegos y cualquier otro tipo de música «seria».
En la musica popular existe la categoría de cantautor (que en inglés se llama «singer-songwriter»), en la que el compositor interpreta sus propias canciones. En inglés existe también la categoría menor de «songwriter» (escritor de canciones), palabra que no tiene equivalente en español. En español existe otra categoría menor (poco nombrada) de «compositor intérprete», en que el compositor interpreta su obra musical en algún instrumento.


Recibe el nombre de  Maestro el autor de obras musicales, de forma equivalente a como se denominaba al rango mayor propio de los gremios de artesanos medievales, que también eran autores de "obras" ( opus magistri, magnum opus  u obras maestras; o las obras de construcción a cargo de los maestros de obras). La distinción entre bellas artes y artes aplicadas colocó entre las primeras a la música (que ya figuraba como arte liberal por su inclusión en el quadrivium carolingio desde la Alta Edad Media).

Después de la definición, me gustaría compartir algunas reflexiones, de lo que es para Mi, la composición:

Para Mi, la Composición es un don especial, que no cualquier persona posee, pero que se puede llegar a desarrollar a base de trabajo y dedicación.

Hay personas que nacen con la virtud de plasmar en sus letras, palabras que hacen cimbrar los corazones del publico, porque expresan los sentimientos universales de Amor, Desamor, Tristeza o Felicidad.

Existen también las personas que aprenden a componer a base esfuerzo y de mucha practica, proponiendo sus temas a los profesionales de la Industria Musical, aceptando criticas y mejorando así cada vez mas sus composiciones.

Y por ultimo, las personas que escriben algunas ideas, que no están enfocados al 100% en la Composición, que no tienen la mínima idea de la métrica, las rimas, las estructuras de las canciones, etc., pero intentan Musicalizar sus escritos y darlos a conocer ante los artistas o las Editoras de Música.

Una de las cosas que debemos tener muy clara a la hora de componer, es que la Música cambia como la moda en Italia, todas las modas son temporales, de ahí que cada genero tenga un periodo de vigencia o de mayor éxito en las radio difusoras, por ejemplo: el Bolero, las Rancheras, la Cumbia, los Corridos, el Duranguense, la Banda, el Norteño, etc., por tal motivo debemos estar actualizados en lo que respecta a la música  de moda, porque, si no tenemos temas acordes a esto, difícilmente conseguiremos alguna grabación de nuestros temas.

Podemos tener entre nuestras Composiciones, algunas mejores incluso que las que suenan en la radio comercial, aunque no sirven de nada si no es el momento de moda de estas canciones, por tal motivo debemos mantenernos actualizados al momento que se vive, Musicalmente hablando.

Otra de las cosas que se deben tener en cuenta es la auto-critica sobre nuestro trabajo, este tema se tratara en el siguiente blog.